|
当我看到这张由窦唯参与设计的专辑《松阿珠阿吉》封面和封底时，仿佛看到黑白的一个场，来自记忆模糊的某片断层。简单而又明了；而当我吟诵“松阿珠阿吉”的瞬间，我仿佛回归到一个曾经辉煌的时代。前世的国度，某一个佛国的屋檐下，风铃声隐隐，心情悠悠飞跃千万里……
这是一张没有歌名的专辑。似乎是前人常用的无题，可明明比无题更有境界。因为歌名对于某些人来说是一种误导，也是一种多余。音乐不可以无声，似乎很难无言。但有人做到了。我觉得，这样的音乐，是中国最美好的音乐。
从鼓点开始，磬铃飘忽。某一个千年的院落，寻找可以休憩的空间。谁在幽咽？谁在辗转？没有人回答，只有笛声徐徐，如风烟上涌。这就是第一支曲子，走在历史的暗角，徘徊不前。
第二支是纯中国味的古典曲，高远辽阔的旋律 把我们的视野带回大汉的盛世。那时国泰民安，山川鲜活，边塞长宁。惟有喜庆的乐鼓和空灵的竹笛飘飘。偶尔传来佛语游丝一般。
天空下每个人的姿态和心态都是不一样的。因为影响我们的外界并不同，感应也有差异。我们听这一支曲子，有人会想到渺茫的未来，有人会想到战事，有人会想到和平。我觉得这支表达的是一种心情波动的痕迹。
第四支旋律 舒缓沉淀，音度比较低缓，鼓声和埙声混在一起。纯音乐虽然没有非纯音乐来的效果明显，但意义更深远。
第五支旋律沉沉紧凑，音度比较高亢，显然有意摆脱前面类似的听觉。鼓声仍然是主旋律，但加进去了古琴做配乐仿佛进入一个仙境。这是否就是他们想要找寻的或者到达的效果？加上了磬、铃和笛，玄妙的错觉带我们渐行渐远……
古琴加钢琴。中西合壁。当古典中国韵与古典西洋味交合的瞬间，我相信很多人用一个挑剔的态度来品的。显然我们开始很不适应，但在融合交汇的文化中我们看到了音乐的力量：文化有国度，音乐没有国度。
第七支曲子让人觉得喜庆。里面的胡笳本身是呜咽，但背后的镲震撼了场面的寂寞。
笛子依然跳跃着温度，穿梭在磬和铃的缝隙。
听到了萧的音，就好像听到有人在低诉。穿越千年的哀怨，在风中散开，变成了一个点，化作时间的海！那些海誓山盟，地老天荒，终究抵不过斗转星移，沧海桑田。
凭空想象……天马行空……这就是艺术的最高境界。第九支曲子没有终点地演绎，因为他因而顿然停住。鼓能刺暖思维，飘飞思绪。听到了人的声音，久违了。
抽象的音乐显然拒绝了不少的音乐聆听者。那些接近透明的探索，背离了主流的意识。这第十首的人声显然比较抒情，听得比较像念念有词的阿婆。这种音乐本身就是寂寞的，也只有真正寂寞的人才能够听懂。
几位潜行者，孤独地走在这个寂寞的荒原，仿佛回到了汉唐的盛世。他们虽然孤独，但不寂寞。当遥远的声响闪烁在我们的耳朵旁边，耳朵，开始去旅行。
人生是什么？人生是一种领悟。只有在不断的世俗净化中才能达到人生最高的境界。正如纯粹的音乐，只有纯粹的人才能领略的纯粹感觉。最后一首明显是在制造一种回归的音乐空间。
同时本张专辑还馈赠了另外四首的无题曲子。这四首都比较短，也较前面十二支纯粹。如果说前面的十二支代表了一年的十二个月，那么这四首则代表了春夏秋冬。鲜明的即兴风格，让纯音乐走进了田野的四季更替中。
也许我们的诠释都是多余的，因为沉默是最好的语言。我们多听听这些来自中国新音乐的曲风，仿佛只身去找寻我们一直不敢面对的世界。虽然我们恐惧过，但我们一直拥有勇敢的心，和纯真的梦。
 
|
